Archipelag

    • Anna Mikuła, Od 2012 roku studentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Asystent choreografa oraz tancerka w spektaklu dyplomowym pt. Out Cry w reżyserii i choreografii Edana Gorlickiego. Aktorka w spektaklu dyplomowym pt. Wiele hałasu o nic w reżyserii Briana Michaelsa. Tancerka w spektaklach: Podziemne Słońca i Czytanki Performatywne w Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK w Bytomiu (reż. i chor. Anna Piotrowska), Kocham tylko i wyłącznie całym sercem nie-rozłącznie Magdalenę (chor. Jacek Łumiński), I have a dream w Gliwickim Teatrze Muzycznym (chor. Roger Lybeck, Jan Åström- Szwecja), Metro (chor. Paweł Zaufał), Speed dates show jako członek kolektywu Witamina T, nagrodzonym na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych w Ostrowie Wielkopolskim, KOD (chor. Ewelina Sobieraj).Współtworzyła spektakl pt. After glow we współpracy  z The School for the Arts of Dance, Kibbutzim College of Education Technology and Arts w Tel-Avivie (Izrael), oraz międzynarodowy spektakl pt. Much Ado About Nothing w reżyserii Briana Michaelsa podczas Folkwang Shakespeare Festival w Essen (Niemcy), Współpracowała z Galerią Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach w projekcie Do sztuki gotowi start. Aktorka w misterium scenicznym pt. Ich gehe und suche w Krakowskiej Operze Kameralnej w reżyserii Wacława Jankowskiego. <br > Finalistka międzynarodowego konkursu Eurovision Young Dancers organizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2013 roku. Odbyła rezydencję artystyczną w Stalker Teatro- officine CAOS w Turynie (Włochy) tworząc spektakl pt. Three days of snow- extended wraz z Dariuszem Nowakiem i Kamilem Pilarskim. Finalistka w konkursie SzólóDuó Nemzetközi Tánc Fesztivál 2015 w Budapeszcie, podczas którego prezentowała duet pt. Three days of snow w choreografii własnej i Dariusza Nowaka. Ta sama praca zdobyła nagrodę pani Joanny Leśnierowskiej i pana Eryka Makohona w ramach konkursu 3…2…1 TANIEC w Krakowskim Centrum Choreograficznym, a także nagrodę jurorską (jury w składzie: Zofia Rudnicka, Witold Jurewicz, Ryszard Kalinowski) podczas konkursu Sense Of Move w Centrum Sztuki Mościce w Tarnowie. Laureatka stypendium Prezydenta Miasta Tarnowa na realizację projektu artystycznego pt. “Kaj dzias” wraz z Jakubem Margosiakiem. <br > Z Maciejem Kuźmińskim współpracowała podczas tworzenia spektaklu pt. “Różnica i powtórzenie” , obecnie jest dublerką solistki w spektaklu pt. “Room 40”. <br > Pochodzi z Tarnowa.  <br ><br />
(bio zaktualizowane w listopadzie '16)
    • Absolwentka Prywatnej Szkoły Baletowej M.M. Szewczenko w Gliwicach oraz Wydziału Teatru Tańca Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Uczyła się m.in. od Elżbiety Mickiewicz, Jacka Łumińskiego, Josepha Frucka, Iwony Olszowskiej, Davida Zambrano, Jerzego Stuhra i wielu innych. Brała udział w spektaklach dyplomowych: “Jezioro Łabędzie“ w choreografii Idana Cohena i “Czyż nie dobija się koni?” w reżyserii Waldemara Raźniaka, prezentowanych na licznych festiwalach m.in. Your Chance Moscow International Festival of Graduate and Student Performances oraz XXX Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (nagroda TVP Łódź za rolę Alice). Stypendystka programu Erasmus for Placement, który zrealizowała w Staatstheater Kassel pod opieką Johannesa Wielanda. <br > Zdobywczyni pierwszej nagrody na Solo Dance Contest 2013 w Gdańsku za choreografię “We are very sorry, but there is no place for Susana”, którą prezentowała również na festiwalach: M1 CONTACT w Singapurze, New Dance for Asia International Dance Festival w Seulu i Goyang International Dance Festival w Gojang (Korea Południowa) oraz Crossing Borders organizowanym przez Findars Gallery i Ambasadę Polską w Kuala Lumpur (Malezja). W 2015 roku stworzyła solo „Painkillers” w ramach programu Rezydencja/Premiera organizowanego przez Klub Żak w Gdańsku, pod kierunkiem artystycznym Heleny Jonsdottir. W maju i czerwcu 2015, wraz z lokalnymi artystami współtworzyła projekt „B.E.D. (But Everybody Dreams)”, którego premiera miała miejsce w Kuala Lumpur Performing Arts Center. Projekt odbył się pod patronatem Ambasady Polskiej w Malezji, jako część obchodów 250-lecia polskiego teatru. <br ><br />
(bio zaktualizowane w listopadzie '16)
    • Absolwentka Wydziału Rytmiki Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej IIº w Częstochowie oraz Studia Teatru Fizycznego przy Śląskim Teatrze Tańca w Bytomiu. Od 2013 roku studentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. W 2015 roku stypendystka Wydziału Tańca na prestiżowym Folkwang University of the Arts w Essen w Niemczech oraz Wydziału Teatru Tańca Kibbutzim Collage of Education w Tel-Awiwie w Izraelu. Wzięła udział w projekcie badawczym powstałym dzięki współpracy Pina Bausch Foundation i Folkwang University tworzonym przez tancerzy Tanztheater Wuppertal tańcząc repertuar Piny Bausch. <br > Występowała m.in. w: „Sonic body” (reż. Henrik Kaalund) prezentowanym podczas Performing Arts Festival 2016 w Berlinie, „Why not” (reż. Roberto Olivan) ukazanym jako spektakl powarsztatowy w P.A.R.T.S. w Brukseli, „POPRA-WINY - na co to komu” (reż. Anna Piotrowska) prezentowane podczas Międzynarodowego Kampusu Artystycznego FAMA 2014 w Świnoujściu, „Agorumma in the Gumma” (chor. Korina Cordova, reż. Ewa Zawada) prezentowanym podczas XVIII Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego w Bytomiu, „Poziom 320” (chor. Agnieszka Bednarz) prezentowanym na Festiwalu Ekotopie Kultury w Katowicach, „ProPositions” (chor. Kamil Pilarski) przedstawiane na To Nie Jest Festiwal w Bytomiu oraz Festiwalu Ekotopie Kultury w Katowicach, „Room101” (chor. Dariusz Nowak) prezentowanym podczas 10. Sulwalskich Teatr-Akcji. Gościnnie współpracowała z grupą Ruchomy Kolektyw występując w spektaklu repertuarowym Teatru Ochoty „We are not superheroes” (reż. Kamil Wawrzuta). <br ><br />
(bio zaktualizowane w listopadzie '16)
    • Tancerz, aktor, choreograf oraz pedagog tańca.<br />
Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu.<br />
Występował na wielu festiwalach teatralnych i tanecznych w Polsce i za granicą m.in. w Niemczech, Rosji, Brazylii, Norwegii, Białorusi, Serbii, Czechach.<br />
Grał i tańczył w spektaklach tworzonych przez takich artystów jak: Ohad Naharin, Ewa Wycichowska, Jacek Łumiński, Jo Strømgren, Jan Peszek, Caroline Finn, Adolf Weltschek, Joseph Alter, Izadora Weiss, Cezary Tomaszewski, Janusz Skubaczkowski, Antony McDonald, Ole Martin Meland, Kaya Kołodziejczyk, Aleksander Kopański, Eryk Makohon, Wojciech Kościelniak, Michał Kotański, Paulina Wycichowska, Anna Rokita, Piotr Skalski oraz Włodzimierz Nurkowski.<br />
Były tancerz Polskiego Teatru Tańca – baletu poznańskiego oraz Bałtyckiego Teatru Tańca – Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Obecnie współpracuje z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie, z Teatrem Bagatela, Teatrem Groteska, Teatrem Hothaus w Krakowie oraz Operą Krakowską.<br />
W karierze choreograficznej wyróżnić można jego dwa autorskie spektakle: „public space” oraz „Homo religiosus”, które prezentowane były na wielu festiwalach teatralnych i tanecznych w Polsce.<br />
W 2014 roku został laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. <br ><br />
(bio zaktualizowane w listopadzie '16)
    • Student V roku Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. W 2012 roku ukończył policealną szkołę aktorską „Art-Play” w Katowicach. <br >Finalista międzynarodowego konkursu choreograficznego „3…2…1… taniec” organizowanego przez Krakowskie Centrum Choreograficzne – NCK w Krakowie. Finalista 11-tej edycji międzynarodowego konkursu „Open Stage” organizowanego przez New Dance Studios w Teatrze de Meervaart w Amsterdamie ze spektaklem „Józefczaka 5” (chor. Ine Dubois). W 2013 roku grał w Teatrze Stella Polaris w Norwegii. Od 2014 roku aktor w Krakowskiej Operze Kameralnej. Stypendysta Rektora za wyniki w nauce i osiągnięcia artystyczne w 2013-2014 oraz 2015-2016. Współtwórca i wykonawca performance’ów ulicznych w ramach projektu edukacyjnego „Do sztuki gotowi start!” organizowanego przez Galerię Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach (2014-2015). Uczestnik projektu badawczego „Joy of discovery” w prowincji Shaanxi w Chinach w ramach 1st CEEC-China Summer Dance Camp oraz projektu „Enjoy the fun of dancing” w ramach 2nd CEEC-China Summer Dance Camp. <br >Tancerz w spektaklu „Kocham Tylko i Wyłącznie Całym Sercem Nierozłącznie Magdalenę” (chor. Jacek Łumiński); „Wyobraźnia na ostatni guzik zapięta” w ramach Filmowej Rozbiegówki w Centrum Scenografii Polskiej w Katowicach (chor. Sylwia Hefczyńska-Lewandowska); „Rituals” w choreografii Shi Jing Xin; „Neomonachomachia” w choreografii Eryka Makohona i reżyserii Jerzego Zonia, „Whisper in my eye” w choreografii Małgorzaty Haduch..  Tancerz w spektaklu „Miasto Ślepców” (reż. Agnieszka Michalik), nagrodzonym  podczas Otwartego Festiwalu Odeon w Andrychowie (2015). Wykonawca solo „Lonely Bird” w choreografii własnej podczas festiwalu „NOVÁ GENERACE” w Studiu Alt@ w Pradze. Tancerz w spektaklu „Kaj Dzias?” (reż. Jakub Margosiak) w ramach Sceny Otwartej w Tarnowie. Tancerz w spektaklu dyplomowym „Out Cry” w choreografii i reżyserii Edana Gorlickiego. Aktor w spektaklu dyplomowym „Carson City. Sześć pieśni o koniach w języku obcym” w reżyserii Wojciecha Farugi. <br ><br />
(bio zaktualizowane w listopadzie '16)
    • Adam Hypki, na stałe zamieszkały w Londynie, jest artystą grafikiem, malarzem, aktorem i dramaturgiem. Ukończył z wyróżnieniem (distinction) London College of Communication na Wydziale Grafiki. Jest również absolwentem Morley Acting Studio w Londynie. W 2012 r. wspólnie z choreografem Maciejem Kuźmińskim stworzył spektakl taneczny “Room 40”, wystawiony publicznie w Laban Theatre w Londynie. Adam Hypki pełnił role współtwórcy koncepcji, dramaturga i scenografa. W czerwcu 2013 r. Adam (wraz z Maciejem jako partnerem artystycznym) wziął udział w warsztatach Taniec i dramaturgia prowadzonych przez Guy Coolsa w Warszawie, zorganizowanych przez Instytut Muzyki i Tańca. Adam uczestniczył w wielu szkoleniach z dziedziny teatru, między innymi Poetic Body (techinka Lecoqa) prowadzonym przez Clod Ensemble, szkoleniach w The Wright School – prowadzonych osobiście przez Johna Wrighta, reżyseria absurdu – Théâtre de la Ville–Paris, metody reżyserskie – Katie Mitchell. Jako aktor, Adam wystąpił między innym jako Michel w “Opowieści o misiach panda” M. Visnieca (cztery gwiazdki na Festiwalu w Edynburgu), Egeon i Doktor Szczypawa w “Komedii omyłek” Szekspira i Doktor Hornby w “Rodzaju Alaski” H. Pintera. (bio zaktualizowane w październiku '14) <br ><br />
www.adamhypki.com
    • Projektant sztuki użytkowej, oświetlenia i przestrzeni teatralnej. Od 2005 współtworzy Grupę Artystyczną KONCENTRAT www.koncentrat.com. Wykładowca Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.<br />
 Projektuje światła do spektakli teatralnych, wystaw i koncertów.<br />
 Prowadzi warsztaty dotyczące oświetlenia. Oświetla wnętrza mieszkalne i klubowe, kawiarniane. Projektuje i wykonuje lampy. <br ><br />
(bio zaktualizowane w listopadzie '16)
    • Projektantka i stylistka mody. Aktywnie i z pasją współpracująca z agencjami reklamowymi, gdzie realizuje artystyczne wizje łącząc modę z marketingiem odpowiadając na oczekiwania wielu światowych brandów. Indywidualny i unikatowy charakter projektowanych przez nią kolekcji został doceniony już w czasie studiów na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie z powodzeniem uczestniczyła w konkursach dla projektantów, zdobywając szereg nagród i wyróżnień (Złota Nitka, Srebrna Pętelka, Talent Roku, Moda Folk). Tworzenie wizerunku, projekty i stylizacja indywidualnych osób, to dla niej wyzwanie, którego nie boi się podejmować. Współpracowała z Magdą Mołek (prezenterka TVN), Bożeną Dykiel (aktorka), Kariną Kunkiewicz (aktorka), Beata Kozikowska (aktorka), Maciek Rok (prezenter TV), Robert Majewski (aktor), Maciek Molęda (piosenkarz) i inni. WALKER by Robert Korzeniowski, to współpraca z marką odzieżową, która zaowocowała powstaniem kolekcji damskiej na sezon wiosna/lato 2005 Teatr i ubiór sceniczny, to często prawdziwy sprawdzian warsztatu. Kostiumy do sztuki: „ Scenariusz dla trzech aktorów” Bogusława Schaeffera, odpowiadają swoją funkcjonalnością, mocnym wyrazem i dopasowaniem do charakteru postaci. Z teatru do telewizji, gdzie następne wyzwania i stylizacje do programów w: TVN program „SEXTET”; POLSAT program „Z Bożeną Dykiel na ostrzu noża”; TV 4 program „ Kamienica”; TV 4 program „Teleszau”. Doświadczenie i sukcesy na wielu polach w branży, praca w różnych środowiskach biznesowych i przy wielu ciekawych projektach, stanowią podłoże i są motywacją do dalszego rozwoju i podejmowania nowych wyzwań … <br ><br />
(bio zaktualizowane w czerwcu '15)

    Różnica i Powtórzenie

    • Daniela ukończyła PWST w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Tańczyła w spektaklach Jacka Łumińskiego: dyplomowym 'Kocham tylko i wyłącznie całym sercem nie-rozłącznie Magdalenę' oraz z Lubelskim Teatrem Tańca 'Święto wiosny'. W 2011 roku stworzyła projekty 'Conductividad' i 'Dziewczynka z zapałkami' w ramach Tanz Medien Akademie w Weimarze. Wystąpiła także w spektaklu 'Storm' w weimarskim Narodowym Teatrze. W 2012 roku była współtwórcą spektaklu 'Heimsuchung/Nawiedzenie' w Monachium, który był prezentowany na festiwalach teatralnych w Niemczech, Rosji i na Węgrzech, a także  w 2012 roku zdobył Złotą Maskę - nagrodę  Marszałka Województwa Śląskiego. Była reżyserem i jednym z wykonawców spektaklu 'Speed dates' przedstawianym w Bytomiu, Katowicach oraz na festiwalach w Krakowie, Spoleto i Połczynie-Zdroju, gdzie otrzymała nagrodę Jury dla najlepszej tancerki oraz Nagrodę Publiczności za spektakl. Współtwórczyni spektaklu 'Zrabowali mi składaka' podczas rezydencji w Gdańsku, który był grany podczas Gdańskiego Festiwalu Tańca, festiwalu Spacer w Krakowie oraz  Festival Dei Due Mondi w Spoleto. Solistka w spektaklu 'Room 40' w choreografii i reżyserii Macieja Kuźmińskiego, nagrodzonym jedną z ważniejszych nagród w kraju -  Nagrodą Publiczności na Polskiej Platformie Tańca 2014. W 2015 r. tancerka w nowej produkcji Kuźmińskiego pt. 'Różnica i Powtórzenie', oraz 'Transmigrazione di fermenti d'amore' Teatru Dada von Bzdülöw. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Prezydenta Miasta Bielska- Białej. <br ><br />
(bio zaktualizowane w czerwcu '15)
    • Agnieszka jest absolwentką Wydziału Teatru Tańca Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Od dziecka związana z tańcem. Zdobyła taneczną klasę mistrzowską w Hip-hopie oraz klasę „B” w tańcu towarzyskim. „Projekt: 3 Siostry”, którego jest współtwórczynią został prezentowany na scenach polskich i europejskich. Podczas IX międzynarodowego festiwalu szkół teatralnych w Rzymie ROMATEATROFESTIVAL 2012, gdzie był prezentowany spektakl „Projekt: 3 Siostry” otrzymała nagrodę „Premio GRMINI D’ORO Miglior Attrice” za najlepszą aktorkę. Rok później artystka kolejny raz została doceniona otrzymując „Złotą Maskę” za współtworzenie choreografii do spektaklu „NAWIEDZENIE/HEIMSUCHUNG”. Agnieszka jest współtwórcą międzynarodowej grupy teatralnej „Little: interferance”, która ma już na swoim koncie takie spektakle jak: „NAWIEDZENIE/HEIMSUCHUNG” i „OPERCULUM looking for Heimat”. Obecnie w trakcie tworzenia jest kolejny spektakl tej grupy JETZT/TERAZ, którego premiera ma miejsce w wrześniu 2014 w Berlinie. Od 2013 roku artystka współpracuje z Fundacją Śląskiego Teatru Tańca, prowadząc zajęcia taneczno-teatralne dla młodzieży. Takie zajęcia miała również okazję prowadzić w ramach projektu „Kierunek Taniec Azja” dla studentów Macau Conservatory w Makao. Agnieszka od 2013 roku związana jest również z Teatrem Moich Marzeń, gdzie pełni rolę choreografki i aktorki. Sezon 2015 rozpocznie premierą spektaklu „Poziom 320” w jej choreografii i reżyserii. <br ><br />
(bio zaktualizowane w marcu '14)<br />
    • Edukację taneczną rozpoczęła w wieku 7 lat ,w Klubie Rock and Roll'a akrobatycznego AWF Kraków. Reprezentowała ten klub w Polsce oraz w wielu krajach Europy. W 2008 roku, po zdobyciu Mistrzostwa Polski (kl.B) oraz drugiego miejsca na Międzynarodowych Zawodach Klubów Partnerskich(kl.B) rozpoczęła naukę aktorstwa oraz tańca klasycznego i współczesnego w Teatrze Słowa i Tańca Jadwigi Klimkowicz w Krakowie. Obecnie jest na trzecim roku Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej, Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu ,gdzie rozwija się z zakresu tańca współczesnego, aktorstwa, polskiej techniki tańca współczesnego, improwizacji i kompozycji . Wraz z Dominikiem Więckiem w 2013r. zdobyła dwie nagrody na Połczyńskim Festiwalu Tańca 'Na Bosaka' od Anny Piotrowskiej i Ryszarda Kalinowskiego oraz na konkursie choreograficznym '3...2...1...TANIEC' główną nagrodę od Witolda Jurewicza .<br />
<br ><br />
(bio zaktualizowane w październiku '14)
    • Adam Hypki, na stałe zamieszkały w Londynie, jest artystą grafikiem, malarzem, aktorem i dramaturgiem. Ukończył z wyróżnieniem (distinction) London College of Communication na Wydziale Grafiki. Jest również absolwentem Morley Acting Studio w Londynie. W 2012 r. wspólnie z choreografem Maciejem Kuźmińskim stworzył spektakl taneczny “Room 40”, wystawiony publicznie w Laban Theatre w Londynie. Adam Hypki pełnił role współtwórcy koncepcji, dramaturga i scenografa. W czerwcu 2013 r. Adam (wraz z Maciejem jako partnerem artystycznym) wziął udział w warsztatach Taniec i dramaturgia prowadzonych przez Guy Coolsa w Warszawie, zorganizowanych przez Instytut Muzyki i Tańca. Adam uczestniczył w wielu szkoleniach z dziedziny teatru, między innymi Poetic Body (techinka Lecoqa) prowadzonym przez Clod Ensemble, szkoleniach w The Wright School – prowadzonych osobiście przez Johna Wrighta, reżyseria absurdu – Théâtre de la Ville–Paris, metody reżyserskie – Katie Mitchell. Jako aktor, Adam wystąpił między innym jako Michel w “Opowieści o misiach panda” M. Visnieca (cztery gwiazdki na Festiwalu w Edynburgu), Egeon i Doktor Szczypawa w “Komedii omyłek” Szekspira i Doktor Hornby w “Rodzaju Alaski” H. Pintera. (bio zaktualizowane w październiku '14) <br ><br />
www.adamhypki.com
    • Michał Mackiewicz jest artystą pracującym wielopłaszczyznowo. Swoją<br />
synestetyczną wizję sztuki konsekwentnie realizuje w formie multimedialnych<br />
środowisk. Potrafi sprawnie i swobodnie łączyć rozmaite środki ekspresji.<br ><br />
          Prowadzi poszukiwania w obszarach współczesnego malarstwa, designu, grafiki, abstrakcyjnych form przestrzennych, technik oświetleniowych i eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Swoje doświadczenia zdobywał przygotowując liczne wystawy, audycje, spektakle. Współpracuje z teatrami tańca jako muzyk, kompozytor. Zajmuje się również iluminacją i scenografią.<br />
          Prezentował swoją twórczość w Polsce, Norwegii, we Włoszech na Litwie i Węgrzech.<br ><br />
          Najnowsze prace Michała Mackiewicza to eleganckie, minimalistyczne<br />
instalacje będące połączeniem malarstwa, grafiki, technik oświetleniowych oraz muzyki. Autor kładzie szczególny nacisk na warsztatowe mistrzostwo, precyzję oraz jakość wykonania. W uspokojonej przestrzeni jego obrazów jest miejsce na oddech.<br />
Nieoczywista wypowiedź ukryta w zamglonych szarościach, delikatnych bielach lub zatopiona w głębokiej czerni pozostawia miejsce dla wyobraźni. Powściągliwe i pozornie stateczne kompozycje porusza światło. Liczne promienie i refleksy budują napięcie, nadają dyskretnej dynamiki, przyciągają uwagę i prowokują wzrok do nieustannej wędrówki. <br ></p>
<p>www.lucidlines.com</p>
<p>(bio zaktualizowane w październiku '14)
    • Projektantka i stylistka mody. Aktywnie i z pasją współpracująca z agencjami reklamowymi, gdzie realizuje artystyczne wizje łącząc modę z marketingiem odpowiadając na oczekiwania wielu światowych brandów. Indywidualny i unikatowy charakter projektowanych przez nią kolekcji został doceniony już w czasie studiów na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie z powodzeniem uczestniczyła w konkursach dla projektantów, zdobywając szereg nagród i wyróżnień (Złota Nitka, Srebrna Pętelka, Talent Roku, Moda Folk). Tworzenie wizerunku, projekty i stylizacja indywidualnych osób, to dla niej wyzwanie, którego nie boi się podejmować. Współpracowała z Magdą Mołek (prezenterka TVN), Bożeną Dykiel (aktorka), Kariną Kunkiewicz (aktorka), Beata Kozikowska (aktorka), Maciek Rok (prezenter TV), Robert Majewski (aktor), Maciek Molęda (piosenkarz) i inni. WALKER by Robert Korzeniowski, to współpraca z marką odzieżową, która zaowocowała powstaniem kolekcji damskiej na sezon wiosna/lato 2005 Teatr i ubiór sceniczny, to często prawdziwy sprawdzian warsztatu. Kostiumy do sztuki: „ Scenariusz dla trzech aktorów” Bogusława Schaeffera, odpowiadają swoją funkcjonalnością, mocnym wyrazem i dopasowaniem do charakteru postaci. Z teatru do telewizji, gdzie następne wyzwania i stylizacje do programów w: TVN program „SEXTET”; POLSAT program „Z Bożeną Dykiel na ostrzu noża”; TV 4 program „ Kamienica”; TV 4 program „Teleszau”. Doświadczenie i sukcesy na wielu polach w branży, praca w różnych środowiskach biznesowych i przy wielu ciekawych projektach, stanowią podłoże i są motywacją do dalszego rozwoju i podejmowania nowych wyzwań … <br ><br />
(bio zaktualizowane w czerwcu '15)
    • Tancerz legitymujący się wieloletnim doświadczeniem profesjonalnym oraz dyplomem edukacji wyższej uzyskanym na London Contemporary Dance School (2010). Od sierpnia 2010 do grudnia 2013 był tancerzem Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu. Występował m.in. w Minus 2 (chor. Ohad Naharin), Wiośnie-Effatha (chor. Ewa Wycichowska), Desert (chor. Paulina Wycichowska), Wo-man w pomidorach (chor. Yossi Berg) oraz 40 (chor. Jo Strømgren). Pracując w teatrze, współrealizował również dwa spektakle w ramach atelier młodych choreografów: Arytmię (2012) oraz Ukradkiem (2013). Ten ostatni spektakl był prezentowany m.in. na Festiwalu Tańca Współczesnego SPACER w Krakowie oraz na Festiwalu Inqbator Ruchu vol. 2 w Ostrołęce. Od 2014 roku pracuje jako niezależny tancerz i performer, w Polsce oraz poza granicami kraju. Jest związany z teatrem Pink Mama Theatre prowadzonym w szwajcarskim Bernie przez Sławka Bendrata i Dominika Krawieckiego. Występował również w spektaklach Skutki niezamierzone (chor. Sjoerd Vreugdenhil) oraz Back to Bones (chor. Rosalind Crisp), oba spektakle produkowane przez Art Stations Foundation w Poznaniu. Kontynuuje działania w zakresie choreografii. W maju 2014 roku, w ramach X edycji Mandala Performance Festival we Wrocławiu, odbyła się premiera jego solowego spektaklu, Quaerere, współtworzonego z Anitą Szurek.  <br ><br />
(bio zaktualizowane w październiku '14)
    • Emil Wysocki to absolwent poznańskiej Teatrologii UAM, rozpoczynający naukę w School of Form na kierunku wzornictwo. W tegorocznej edycji Nowej Siły Kuratorskiej zrealizował projekt „Teatru życie/szycie” i wyadał album poświęcony krawiectwu teatralnemu. Od grudnia 2013 związany z pacownią krawiecką męską Teatru Wielkiego w Poznaniu. Jego zainteresowania skupiają się wokół szycia, projektowania, oraz wykorzystania tkanin na użytek sceny. Debiut kostiumograficzny to spektakl „Pomiędzy” w ramach festiwalu Opera Know-how. <br ><br />
(bio zaktualizowane w październiku '14)

    Dominique

    • Dominik Więcek, rocznik 92, student PWST Kraków, Wydziału Teatru Tańca, stypendysta Folkwang Universitat der Kunste w Essen. Występował m.in. w spektaklach 'Ubu król, czyli Polacy' w reż. Jerzego Stuhra, 'Working title: Ego' w chorografii Jeans'a van Daele'a, 'Kocham tylko i wyłącznie całym sercem nie-rozłącznie Magdalenę' w choreografii Jacka Łumińskiego, z którymi występował m.in. na festiwalach „Ekotopie kultury” w Katowicach oraz „Dancing Poznań” w Poznaniu. Występował również w spektaklu 'Inaria' w chor. Giorgia Maddamma, którego premiera odbyła się w Pina Baush Theater Essen.
<p>Jego solo 'Złota rybka' zostało zakwalifikowane do finałów International Solo Dance Contest Gdańsk 2014. Podczas SolodDuo International Dance Festival w Budapeszcie zostało uznane jako: BEST SOLO DANCE PERFORMANCE 2015, oraz uzyskało dodatkową nagrodę publiczności (AWARD OF THE JURY). To samo solo zostało nagrodzone nagrodą Jury podczas konkursu choreograficznego 321 TANIEC '15. W 2015 z solo 'Dominique', w choreografii Macieja Kuźmińskiego, zdobył NAGRODĘ PUBLICZNOŚCI oraz II MIEJSCE przyznane przez jury na Solo Dance Contest '15 Gdańskiego Festiwalu Tańca.</p>
<p>Interesuje się również fotografią mody, publikował w magazynach w Polsce oraz w Wielkiej Brytami i Ameryce.</p>
<p>www.dominikwiecek.pl</p>
<p>(bio zaktualizowane w czerwcu '15)

    Room 40 PL

    • Daniela ukończyła PWST w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Tańczyła w spektaklach Jacka Łumińskiego: dyplomowym 'Kocham tylko i wyłącznie całym sercem nie-rozłącznie Magdalenę' oraz z Lubelskim Teatrem Tańca 'Święto wiosny'. W 2011 roku stworzyła projekty 'Conductividad' i 'Dziewczynka z zapałkami' w ramach Tanz Medien Akademie w Weimarze. Wystąpiła także w spektaklu 'Storm' w weimarskim Narodowym Teatrze. W 2012 roku była współtwórcą spektaklu 'Heimsuchung/Nawiedzenie' w Monachium, który był prezentowany na festiwalach teatralnych w Niemczech, Rosji i na Węgrzech, a także  w 2012 roku zdobył Złotą Maskę - nagrodę  Marszałka Województwa Śląskiego. Była reżyserem i jednym z wykonawców spektaklu 'Speed dates' przedstawianym w Bytomiu, Katowicach oraz na festiwalach w Krakowie, Spoleto i Połczynie-Zdroju, gdzie otrzymała nagrodę Jury dla najlepszej tancerki oraz Nagrodę Publiczności za spektakl. Współtwórczyni spektaklu 'Zrabowali mi składaka' podczas rezydencji w Gdańsku, który był grany podczas Gdańskiego Festiwalu Tańca, festiwalu Spacer w Krakowie oraz  Festival Dei Due Mondi w Spoleto. Solistka w spektaklu 'Room 40' w choreografii i reżyserii Macieja Kuźmińskiego, nagrodzonym jedną z ważniejszych nagród w kraju -  Nagrodą Publiczności na Polskiej Platformie Tańca 2014. W 2015 r. tancerka w nowej produkcji Kuźmińskiego pt. 'Różnica i Powtórzenie', oraz 'Transmigrazione di fermenti d'amore' Teatru Dada von Bzdülöw. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Prezydenta Miasta Bielska- Białej.  <br ><br />
(bio zaktualizowane w czerwcu '15)
    • Pierwsze kroki taneczne stawiała pod okiem Elizy Hołubowskiej i Aleksandry Carvalheiro w Teatrze Tańca Ego-Vu. W latach 2005-2011 wzięła udział w wielu spektaklach tworzących repertuar teatru, między innymi: „1,2,3,4”, „Pora ReLaksu”, „Doskonałe”. W roku 2011 razem z Teatrem Tańca Ego-vu prezentowała wybrane choreografie w Hiszpani podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Alternatywnych Jean Subterranea.. W 2009 roku współtworzyła choreografię „?”, która zdobyła wyróżnienie na X Ogólnopolskich Konfrontacjach Tańca współczesnego w Koninie. W 2010 roku brała udział w choreografii Henrika Kaalunda „Detoriorations”. Od 2010 roku jest tancerką w musicalu „Durchgeknallt im Elfenwald” wystawianego w Teatrze Uckermarkiche Bunen w Schwedt. W roku 2011 rozpoczęła studia na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej. Razem z grupą studentów stworzyła spektakl „Samsara”, który zdobył główną nagrodę na I festiwalu Sztuki Tanecznej w Połczynie Zdroju oraz rezydencję w Wiedniu.  <br ><br />
(bio zaktualizowane w październiku '14)
    • Edukację taneczną rozpoczęła w krakowskim teatrze muzycznym „Nowa Akademia”. Od tej pory rozwijała się w tym kierunku pod okiem wielu pedagogów, biorąc udział w licznych warsztatach. Od roku 2007 zaczęła nauczać tańca w krakowskich szkołach tańca, jednocześnie pracując, jako choreograf grupy Flow. Organizowała coroczne warsztaty tańca, w których udział brali młodzi pasjonaci z całej Polski. W 2008 wyjechała na rok do Londynu, gdzie szkoliła się z zakresu technik tańca współczesnego, jazzowego i klasycznego. Wraz z grupą krakowskich tancerzy stworzyła spektakl teatru tańca „Wiecznie Szukając”. W 2011 była organizatorem i choreografem wydarzenia Cracow Dance Connection. W 2012 stworzyła koncept i choreografię projektu „(Bezludna) zielona wyspa”, w którym udział wzięli studenci Wydziału Teatru Tańca, ASP oraz AM w Katowicach. W 2013 współtworzyła polsko-izraelski projekt artystyczny – spektakl „Miss me” wystawiany w Tel Avivie. Od 2011 jest studentką Wydziału Teatru Tańca krakowskiej PWST.  <br ><br />
(bio zaktualizowane w październiku '14)
    • Edukację taneczną rozpoczęła w wieku 7 lat ,w Klubie Rock and Roll'a akrobatycznego AWF Kraków. Reprezentowała ten klub w Polsce oraz w wielu krajach Europy. W 2008 roku, po zdobyciu Mistrzostwa Polski (kl.B) oraz drugiego miejsca na Międzynarodowych Zawodach Klubów Partnerskich(kl.B) rozpoczęła naukę aktorstwa oraz tańca klasycznego i współczesnego w Teatrze Słowa i Tańca Jadwigi Klimkowicz w Krakowie. Obecnie jest na trzecim roku Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej, Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu ,gdzie rozwija się z zakresu tańca współczesnego, aktorstwa, polskiej techniki tańca współczesnego, improwizacji i kompozycji . Wraz z Dominikiem Więckiem w 2013r. zdobyła dwie nagrody na Połczyńskim Festiwalu Tańca 'Na Bosaka' od Anny Piotrowskiej i Ryszarda Kalinowskiego oraz na konkursie choreograficznym '3...2...1...TANIEC' główną nagrodę od Witolda Jurewicza .<br />
<br ><br />
(bio zaktualizowane w październiku '14)
    • Pochodzi z Tarnowa. Od 2012 roku studentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu. Asystent choreografa oraz tancerka w spektaklu dyplomowym pt. Out Cry w reżyserii i choreografii Edana Gorlickiego. Aktorka w spektaklu dyplomowym pt. Wiele hałasu o nic w reżyserii Briana Michaelsa. Tancerka w spektaklach: Podziemne Słońca i Czytanki Performatywne w Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK w Bytomiu (reż. i chor. Anna Piotrowska), Kocham tylko i wyłącznie całym sercem nie-rozłącznie Magdalenę (chor. Jacek Łumiński), I have a dream w Gliwickim Teatrze Muzycznym (chor. Roger Lybeck, Jan Åström- Szwecja), Metro (chor. Paweł Zaufał), Speed dates show jako członek kolektywu Witamina T, nagrodzonym na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych w Ostrowie Wielkopolskim, KOD (chor. Ewelina Sobieraj).Współtworzyła spektakl pt. After glow we współpracy  z The School for the Arts of Dance, Kibbutzim College of Education Technology and Arts w Tel-Avivie (Izrael), oraz międzynarodowy spektakl pt. Much Ado About Nothing w reżyserii Briana Michaelsa podczas Folkwang Shakespeare Festival w Essen (Niemcy), Współpracowała z Galerią Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach w projekcie Do sztuki gotowi start. Aktorka w misterium scenicznym pt. Ich gehe und suche w Krakowskiej Operze Kameralnej w reżyserii Wacława Jankowskiego. <br > Finalistka międzynarodowego konkursu Eurovision Young Dancers organizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2013 roku. Odbyła rezydencję artystyczną w Stalker Teatro- officine CAOS w Turynie (Włochy) tworząc spektakl pt. Three days of snow- extended wraz z Dariuszem Nowakiem i Kamilem Pilarskim. Finalistka w konkursie SzólóDuó Nemzetközi Tánc Fesztivál 2015 w Budapeszcie, podczas którego prezentowała duet pt. Three days of snow w choreografii własnej i Dariusza Nowaka. Ta sama praca zdobyła nagrodę pani Joanny Leśnierowskiej i pana Eryka Makohona w ramach konkursu 3…2…1 TANIEC w Krakowskim Centrum Choreograficznym, a także nagrodę jurorską (jury w składzie: Zofia Rudnicka, Witold Jurewicz, Ryszard Kalinowski) podczas konkursu Sense Of Move w Centrum Sztuki Mościce w Tarnowie. Laureatka stypendium Prezydenta Miasta Tarnowa na realizację projektu artystycznego pt. “Kaj dzias” wraz z Jakubem Margosiakiem. <br > Z Maciejem Kuźmińskim współpracowała podczas tworzenia spektaklu pt. “Różnica i powtórzenie” , obecnie jest dublerką solistki w spektaklu pt. “Room 40”.  <br ><br />
(bio zaktualizowane w listopadzie '16)
    • Adam Hypki, na stałe zamieszkały w Londynie, jest artystą grafikiem, malarzem, aktorem i dramaturgiem. Ukończył z wyróżnieniem (distinction) London College of Communication na Wydziale Grafiki. Jest również absolwentem Morley Acting Studio w Londynie. W 2012 r. wspólnie z choreografem Maciejem Kuźmińskim stworzył spektakl taneczny “Room 40”, wystawiony publicznie w Laban Theatre w Londynie. Adam Hypki pełnił role współtwórcy koncepcji, dramaturga i scenografa. W czerwcu 2013 r. Adam (wraz z Maciejem jako partnerem artystycznym) wziął udział w warsztatach Taniec i dramaturgia prowadzonych przez Guy Coolsa w Warszawie, zorganizowanych przez Instytut Muzyki i Tańca. Adam uczestniczył w wielu szkoleniach z dziedziny teatru, między innymi Poetic Body (techinka Lecoqa) prowadzonym przez Clod Ensemble, szkoleniach w The Wright School – prowadzonych osobiście przez Johna Wrighta, reżyseria absurdu – Théâtre de la Ville–Paris, metody reżyserskie – Katie Mitchell. Jako aktor, Adam wystąpił między innym jako Michel w “Opowieści o misiach panda” M. Visnieca (cztery gwiazdki na Festiwalu w Edynburgu), Egeon i Doktor Szczypawa w “Komedii omyłek” Szekspira i Doktor Hornby w “Rodzaju Alaski” H. Pintera. (bio zaktualizowane w październiku '14) <br ><br />
www.adamhypki.com

    Room 40 UK

    • Adam Hypki, na stałe zamieszkały w Londynie, jest artystą grafikiem, malarzem, aktorem i dramaturgiem. Ukończył z wyróżnieniem (distinction) London College of Communication na Wydziale Grafiki. Jest również absolwentem Morley Acting Studio w Londynie. W 2012 r. wspólnie z choreografem Maciejem Kuźmińskim stworzył spektakl taneczny “Room 40”, wystawiony publicznie w Laban Theatre w Londynie. Adam Hypki pełnił role współtwórcy koncepcji, dramaturga i scenografa. W czerwcu 2013 r. Adam (wraz z Maciejem jako partnerem artystycznym) wziął udział w warsztatach Taniec i dramaturgia prowadzonych przez Guy Coolsa w Warszawie, zorganizowanych przez Instytut Muzyki i Tańca. Adam uczestniczył w wielu szkoleniach z dziedziny teatru, między innymi Poetic Body (techinka Lecoqa) prowadzonym przez Clod Ensemble, szkoleniach w The Wright School – prowadzonych osobiście przez Johna Wrighta, reżyseria absurdu – Théâtre de la Ville–Paris, metody reżyserskie – Katie Mitchell. Jako aktor, Adam wystąpił między innym jako Michel w “Opowieści o misiach panda” M. Visnieca (cztery gwiazdki na Festiwalu w Edynburgu), Egeon i Doktor Szczypawa w “Komedii omyłek” Szekspira i Doktor Hornby w “Rodzaju Alaski” H. Pintera. (bio zaktualizowane w październiku '14) <br ><br />
www.adamhypki.com

    Engage

    • www.natalieheller.com

    something simple

    NIE ZBYT taniec

    • www.badpostureproductions.com
    • www.inadokmo.com

    NIE ZBYT muzyka

    • www.mumuki.eu